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16世紀には、静物画のようなジャンルの絵画芸術は単純であると見なされ、本物の芸術の巨匠の注目に値するものではありませんでした。イタリアのカラヴァッジョは彼の同時代人の見解に同意していませんでした。彼は静物を最も純粋な形で書いた-「果物のある絵」。これは彼の初期の作品で、1596年に行われました。後に、他のキャンバスで、アーティストは静物を広範囲の構図とプロットに含めます。
「フルーツパターン」-不純物のない静物。色とりどりのブドウの房、いちじくの木の果実、桃、リンゴ、2つの梨の熟考から見る人の目をそらすものはありません。固体の砂色の中立的な背景と木製のテーブルの薄いストリップは、果物の劇場構成のための優れたステージとサポートとして機能します。肉眼で、細部を書き出すことに画家がどれほど注意を払ったかがわかります。見事に、ブドウのバスケットを棒のキャンバスに織りました。
画像のリアリズムは特別な賞賛に値します。果物は摘み取られ、葉と一緒にバスケットに入れられますが、葉と果物はレタッチされていませんが、それらの上には軽いしおれた跡があり、昆虫による食物からの黒いしゅんせつがあります。
巧みに描かれた静物要素のボリューム、光と影の自然な比率、さらに見る人に近い。ブドウの葉のある枝の一つは、絵の境界を越えて書かれています。あなたが手を貸すなら、あなたはあなたの好きな熟した果実を手に入れるだろう-だから自然に、偽りなしに、カラヴァッジョが作り出す。
静物画は、生と死の哲学的なビジョンと考えることができます。キャンバスでは、一部の葉はまだ緑色で、他のものは脱水状態でほとんど死んでいます。自然は画家を支え、そのような貴重な芸術作品を作成することができました。
ドラマ、誠実さ、独創性-これらは、カラヴァッジョの間違いなく傑作の代名詞です。
オークの森のシシキンの雨の絵
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