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19世紀の終わりは、芸術に触れざるを得なかったさまざまな政治グループの絶え間ない対立によって特徴付けられ、その結果、芸術に危機をもたらしました。
しかし、この困難な状況にある一部の画家は、人とその環境に美しさを見出しました。それはペトロフ・ヴォドキンでした。
アーティストの発展は非常に困難でした。彼は、今日私たちに知られている彼の個人的なスタイルになるまで、彼の絵画を書く際にさまざまなテクニックを試しました。
ペトロフ＝ヴォドキンの作品が絵画の愛好家たちによって明確に受け入れられたと言うことは不可能です。彼の絵の周りはまだ深刻な論争です。たとえば、ブノワは見事に反応し、アーティストの個々の作品のいくつかを賞賛しました。それどころか、レーピンは、議論された筆の著者の絵を考慮して、鋭く、攻撃的に発言しました。
窓際の少女のクローズアップを描いた肖像画で、ペトロフヴォドキンはプレハブのインスピレーションを得た画像を提示しますが、閲覧者はこの画像を人工的なものとは見なしません。アーティストの絵の中の少女は、単なる顔ではなく、深い心理的なイメージです。
ペトロフヴォドキンは現実的な構図のスタイルを使用していますが、他の作家が絵画で非常に広く使用している光の動きを拒否しています。色はキャラクターの伝達において副次的な役割を果たします。プライマリ-アーティストに与えられる、入射光。この作品で使われている落ち着いたトーンは、穏やかさと至福を完璧に伝えています。
ペトロフ・ヴォドキンは絵を描くだけでなく、人間の魂と対人関係の問題についても深く哲学しています。死後、芸術家は長い間忘れられていましたが、今日の芸術は彼を大規模な巨匠として受け入れました。 Yu。Rusakovによれば、芸術を動かすことができるのはまさにそのような人々です。
ボッシュウォズヘイ
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