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ポール・セザンヌの絵画「自画像」の解説

ポール・セザンヌの絵画「自画像」の解説


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ポール・セザンヌは、ポスト印象派の方向性を代表する著名なフランス人アーティストです。彼の作品では、現代と古典、社会と個性、調和とカオス、人と自然を組み合わせようとしています。それは彼の人生哲学である二つの正反対の和解でした。この芸術へのアプローチは、彼の多くの自画像でも見ることができます。

このポールセザンヌの自画像は1875年に書かれたもので、最初の作品の1つと考えられています。彼はアーティストのスタイルの独創性を明確に示しているという事実に加えて、特定のドラマと巨大な内的強さも持っています。顔の特徴は、前景で彼の知性と芸術性が目立つように描かれており、他の感情を背景に押し出しています。

顔の形と額の高さ、より正確には輪郭と質感は、セザンヌが描いたのではなく、柔らかい粘土から細部を作り上げたような印象を与えます。これは、ペイントを重ね、空間と実際のボリュームの効果を作成することによって実現されます。

アーティストの自画像に対する見方は、厳しさだけでなく、隠された悲しみも目に見えます。画像自体に完全に集中できるように、他の詳細はありません。制作者が「彫刻的な可塑性」の効果を使用して、感情の全範囲を完全に伝えるのはこれが初めてではありません。この自画像では、ポールの他の傑作の一部と同様に、画像をくぼませてしまうような輪郭線はほとんどありません。

さらに、写真を見ると、不要な要素や色の変化なしに、セザンヌの「純粋な絵画」への愛情を理解できます。アーティスト自身が言ったように、人と彼の周りの世界との本当のつながりをはっきりと示すことができるのはこのようにしてです。





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