絵画

ミハイルヴルベルの絵画「ガラスのバラ」の描写

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ミハイル・アレクサンドロヴィッチ・ヴルベル-有名なアーティスト-リアリスト。彼の活動の時代は19世紀の終わりと20世紀の初めに来ます。マスターのジャンルは多種多様で、すぐには勉強できません。これは絵画、グラフィック、装飾芸術です。作成者が自分の能力を実験したことにも気付くでしょう。ミハイルアレクサンドロヴィッチは、できるだけ早く、キャンバスに自分の心の状態を表現することができました。キャンバスは、常に彼の芸術愛好家を魅了していました。

鉛筆と水彩の紙に描かれた作品「Rose in a Glass」は、アーティストの最高のスキルと見なされています。この傑作は、その創造の悲しい事実に満ちています。クリエーターは、息子が亡くなって精神病院で治療を受けていたときに絵を描いた。だるいストレスの多い状態から、ヴルベルは彼の好きな娯楽-絵画-の支持を得て出てきました。

病院にいる​​ことで、アーティストが表現できる構成の範囲が大幅に制限されました。彼は彼の周囲の鉛筆でスケッチを作りました:チャンバーの隅、彼を取り巻くすべてのオブジェクト、内側からの世界。ドラフトでは、マスターはシンプルなオブジェクトの全体の構造-水とバラを伝えました。 Mikhail Vrubelによるグラフィックスのこの明瞭さは、視聴者を覆い隠しています。バラからは、美しさの誘いの瞬間が訪れます。

花びらが繊細に描かれているので、花は質感、ファッション、または厳格な素材から彫られたようです。この厳しさは、太い茎と切歯の形状によって強調されています。しかしそれでも、バラはもろさを表しています。暗い色合いから明るい色へのエレガントな移行が見えるので、花は本物と無生物の両方に見えます。

思いやりのある絵は、魂の調和と控えめな魅力を示しています。 「グラスの中のバラ」は、主人の心に定着した官能性と不安の絵です。





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