絵画

エドワール・マネの絵画「フォー・アット・フォーリー-ベルガー」の解説

エドワール・マネの絵画「フォー・アット・フォーリー-ベルガー」の解説


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問題のマネの絵は、最も有名な芸術作品の1つになりました。キャンバスには、19世紀後半のパリで最も有名なキャバレーの1つが描かれています。これは芸術家のお気に入りの場所であり、彼に彼の傑作の1つを書くように促し、この機関を筆で描きました。

なぜ彼はそこにいるのが好きだったのですか?首都の活気に満ちた生活は、穏やかな家庭の次元よりも、たてがみの好みでした。彼は家よりもこのキャバレーのほうが気持ちが良かった。

どうやら、マネは写真のスケッチとブランクをバーの右側にした。このバーはバラエティショーの1階にありました。ステージの右側に座って、アーティストはキャンバスのブランクを作り始めました。その後、彼はバーメイドと彼の親友に向かい、ワークショップで彼にポーズをとるように頼んだ。

作曲の基本は、向かい合うマネとバーメイドの友人になることでした。彼らはお互いにコミュニケーションすることに情熱を傾けるべきです。見つかったマネのスケッチは、マスターのこの計画を確認します。

しかし、マネットは、シーンをそれよりも少し意味のあるものにすることにしました。背景には鏡があり、バーを埋める訪問者の群衆を示していました。これらすべての人々の向かい側に、バーのカウンターの後ろにいるバーメイドがいると彼女は考えた。周りには楽しさと騒ぎがありますが、バーメイドは訪問者の群衆を気にしません。彼女は自分の考えの中にいます。しかし、右側には、彼女の反射のように、1人の訪問者と話しているのが彼女だけです。これを理解するには?

まず、バーメイドの反射は別の場所にある必要があります。また、彼女の振り返りの姿勢も異なります。これはどのように説明できますか?どうやら鏡の中の写真は過去数分の出来事ですが、実際には少女が数分前に行われた会話について考えていたことを示しています。

大理石のカウンターと鏡の中では、ボトルでさえさまざまな方法で立っています。現実と反射は一致しません。

絵は非常に単純ですが、それは各視聴者に自分の何かを考えさせ、考えさせます。たてがみは、群衆の中で陽気な群衆と孤独な少女の対照を伝えました。

また、写真では、ミューズ、麻酔、女性のアーティストの社会を見ることができます。これらの人々はキャンバスの左隅にいます。一人の女性が双眼鏡を持っています。これは、社会の本質を反映し、他の人を見て、彼らの前に立ちたいと思っています。左隅の上部には、曲芸師の足が見えます。そして、曲芸師、そして楽しい人々の群衆は、バーメイドの孤独と悲しみを明るくすることはできません。

黒い色のゲームは、マネの絵を他の芸術家の作品と区別します。キャンバスで黒を再生するのは非常に困難ですが、Maneは成功しました。

ウィザードの日付と署名は、左下隅にあるいずれかのボトルのラベルに表示されます。

このマネの絵の特徴は、その最も深い意味での、多数の登場人物と秘密です。通常、アーティストの絵画はそのような特性に違いはありませんでした。同じ絵は、人間の思考の多くの深さを伝えます。キャバレーには、さまざまな背景と背景の人々がいます。しかし、すべての人々は平等であり、楽しみを持ち、楽しい時間を過ごしたいと願っています。





ヴィンセントヴァンゴッホサバトン


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