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ヴィクトル・ヴァスネツォフの絵画「雪の乙女」の描写
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ヴィクトル・ヴァスネツォフの絵画「雪の乙女」の描写

ヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフの作品の多くは、ロシアの民間伝承のオリジナルのモチーフが浸透しています。 「雪の乙女」はそのような絵画の一つです。アーティストの傑作の作成は、オストロフスキーとリムスキーコルサコフのオペラによる同じ名前の劇に触発されました。実はこの絵はオペラ制作のための装飾として書かれたものです。

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ピータールーベンスの絵画「チェンバレンインファンタイザベラの肖像」の描写

1625年、ルーベンスはカメラマンの鉛筆画を作成しました。彼はこのタイプの女性を好きではなかった。通常、彼の絵画には、女性の体が見られ、体の素晴らしさが印象的です。アーティストはほとんど女の子を描いた。彼女はとても若いです。これは非常に壊れやすい本物の花です。すべての機能において、子供の角度が感じられ、描画が完了した後、アーティストは全体像を作成することを決定します。
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アルブレヒトデューラーによる「黙示録の4人の騎士」の彫刻の説明

黙示録は、宗教をテーマにしたアルブレヒトデューラーによる世界的に有名な木の彫刻のサイクルです。このシリーズは、1496年から3年間でドイツのアーティストが演じたもので、聖書の最後の審判の啓示を描いた15の作品で構成されています。彫刻は2回公開されました。そして最も有名なのは、黙示録の四騎士です。
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ミケランジェロブアナロッティのレリーフ「階段のそばのマドンナ」の描写

ミケランジェロは、才能のある彫刻の作成から旅を始めました。私たちの前には彼の最初の作品があり、彼は16歳で大理石から巧みに彫刻しました。それからすでに、これは真のマスターの創造であることが理解できます。彫刻家は彼自身をこの芸術形式にもたらします。画像の驚くべき可塑性。
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ピーター・ルーベンスの「バッカス」の絵の描写

ルーベンス-フランダースの画家、バロックの巨匠-彼の絵画は、このスタイルの本質をほとんど表しています。彼は陽気で明るく、多くの詳細があり、彼らは命に敬意を表し、死に直面するほとんど平手打ちを表しています。彼は宗教と神話の主題を好み、特に古代ギリシャの神話を明らかにした。
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ニコラスルーリッヒの絵「ヒマラヤ山脈」の説明

レーリヒは山の歌手です。人間はそれらの中に住むべきだと考え、彼は紙の上で彼らに新しい生命を与えるかのように、うらやましいほどの頑固さとスキルを持つ絵画でそれらを不滅にしました。偉大な真実の街であるシャンバラは山中に隠されています。希薄な空気は自分自身を理解するのに役立ち、薄い山の頂上とその美しさが魂を浄化し、テクノロジーに慣れていない本物の自然の中での生活が体を強化します。
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Aristarchus Lentulov「聖バジル」の絵画の説明

彼の時代のレンチュロフは愛情深くロシアの未来派と呼ばれ、多くの点でこれは真実でした。彼の作品は、絵画の範囲を超えており、強力なダイナミクスと一般市民には理解できない問題を特徴としており、この運動に属すると見なされる未来主義のすべての痕跡がありました。
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レンブラントハーメンスーンヴァンラインによる絵画「十字架からの降下」の描写

1634年に作成されたキャンバスは、レンブラントが直接抗議を表明することはありません。しかし、彼が創り出した人間の理想は、当時の現実とは全く逆であり、彼の絵画には、真の情熱が輝いています。演劇ドラマは奇跡的に実際に人生で起こる出来事に取って代わられます。
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ティントレットの絵「天の川の起源」の説明

私たちは神話の芸術的な解釈を見ます。木星は息子が不滅であることを切望していました。子供は彼に普通の女性を出産した。赤ちゃんが永遠に生きるためには、彼を女神ジュノ自身の壮大な胸に押し付ける必要がありました。彼女の奇跡の牛乳は不死を与えることでした。ジュノは驚いて連れて行かれて、思わずよろめいて戻ってきました。
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アンリマティスの絵画「赤い部屋」の説明

1908年、フランスのフォービストであったアンリマティスは、セルゲイシューキンの命令により次の絵画を描きました。このスタイルのイメージパフォーマンスは、それ自体いくつかのコンポーネントを混合し、豊かな前衛的な絵画を生み出しました。
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アルフォンス・ミュシャの絵画「秋」の解説

フライは、最も有名なモダニストの1人でした。つまり、アートは不可分で釣り合いが取れているべきだと信じていた人です。刺繍、ビーズの織り、布地への塗装など、その応用分野を広く適用することで、モダニストは彼らが知覚する最も完全で生き生きとしたイメージを作成しようとしました現実。
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ミケランジェロメリシダカラヴァッジョの絵画「洗礼者ヨハネ」の描写(羊のいる若者)

カラヴァッジョは、イタリアのルネッサンスアーティストであり、バロックの巨匠の1人です。このスタイルの大部分の愛好家のように、彼は禁欲主義よりも豊富な詳細を好み、色の明るさと豊かさは淡い色でした。彼の「バプテスマのヨハネ」は、預言者のなじみのあるイメージが異常に解釈されているため、「牡羊座の若者」とも呼ばれる絵画です。
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マザッチョのフレスコ画「スタティエの奇跡」

この壁画は最高と考えられています。 「提出」と呼ばれることもあります。マサッチョはこのエピソードを福音書から取り上げました。キリストは使徒たちと一緒に別の町に旅しました。ある日、彼らはカペラナムにやって来ました。入る前に、それは1つのstatirだけを支払うことを要求されました。しかし、訪問者は全くお金を持っていませんでした。キリストはペテロに命令を下しました。
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フランスハルスの絵画「ジプシー」の説明

ハルスは偉大なオランダ人アーティストで、生前はまだ乱暴でした。彼のケースは、天才が彼の天才をまったく評価しない、居酒屋でぶらぶらする、予期しない場所で眠りに落ちる、そして彼の頭の上のバケツから目覚めるのが好きなケースでしたが、これは才能が少なくなったり尊敬されたりすることはありません。
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絵画サンドロ・ボッティチェリ「受胎告知」の説明

ボッティチェリは、印象づけざるを得ない壮大な絵を作りました。それは受胎告知の劇的なシーンを描いています。床には厳密な長方形があり、壁の分割も確認されており、大天使はメアリーに飛んできたところです。彼はひざまずいた。マドンナと大天使はお互いに向かって飛ぶ。
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絵画クズマペトロフヴォドキン「正午」の説明

壮大なキャンバスが見えます。アーティストは現代の農民ロシアを描くことができました。それは、いくつかの素晴らしい霞のように発生します。地球全体をとらえることは不可能であり、巨大なので、畑、丘、川、雑木林を高いところから眺めていると、鳥と一緒に舞い上がっているようです。
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ナタリアゴンチャローワの絵画「水浴びする馬」の説明

20世紀初頭に活躍した前衛芸術家ナタリア・セルギエヴナ・ゴンチャロワの作品は、ひとつのスタイルに限定されたものではありませんでした。彼女は未来主義やキュービズムなどのトレンドに興味を持っていました。彼女の作品のほとんどはネオプリミティヴィズムのスタイルで行われ、民俗芸術、特に人気のある版画、ロシアの図像、異教の神々のイメージに触発されました。
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ラファエルサンティの絵画「パルナッソス」の説明

この絵は1509年から1511年の間に作成されました。ラファエルは、常に消えることのない詩をテーマに壁画を捧げました。中心部には有名なパルナッソスがあります。アポロはフルートを演奏します。彼はムースに囲まれていた。彼らのそれぞれは彼らの手に彼女が通常描写されたオブジェクトを持っています。さまざまな時代の作家や詩人がここに集まりました。
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ミハイル・レールモントフの絵画「自画像」の描写

この時、レールモントフは亡命したばかりでした。彼は鮮やかな自画像を作成しました。竜騎兵の連隊の制服を着た男性がいます。特徴的な赤い首輪、壮観な肩章、マント、そして変わらないチェッカー。レルモントフはひざまで彼自身を描いた。マントが片方の肩にかけられます。そのすぐ後ろにはコーカサスの処女の性質があります。
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ドミトリー・レヴィツキーの絵画「デミドフの肖像」の描写

キャサリン2世の時代に住んでいたドミトリーG.レヴィツキーは、いわゆる「儀式用肖像画」の達人であり、儀式用の服やレガリアのすべての素晴らしさにモデルが描かれていました。そのような作品では、描かれた人物のポーズ、見た目、衣装、そして背景など、すべてが慎重に検証されました。モデルの顔の表現力については、描いている人物の本当の性質を伝えることにあまり注意を払うことができませんでした。
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