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パブロピカソの絵画「肘掛け椅子の女I」の説明
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パブロピカソの絵画「肘掛け椅子の女I」の説明

1948有名なスペインのアーティストによるほとんどの絵画と同様に、これはキュービズムのスタイルで描かれています。ただし、幾何学的図形への断片化は他の作品ほどトレースされないことに注意する必要があります。もちろん、この肖像画は明確で構造的であるとは言えず、フェミニンで美しい姿を描いています。

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絵画ルネマグリット「光の帝国」の説明

フランスのアーティスト、ルネ・マグリットは印象派のスタイルで働きました-美術の流れを理解するのに十分難しい。彼の作品では、繋がっていないものを組み合わせて内なる世界を表現しようとし、人生で起こっている出来事のビジョンを表現しました。
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サルバドールダリの絵画「太陽」の説明

サルバドールダリは最も有名なシュールレアリストアーティストであり、枝から流れる流れるような柔らかな時計を誰もが覚えています。彼の名前は、彼らが贅沢な風変わりな人を思い出し始めたとき、または現代美術が人には理解できない方法について話題になったときに言及され、彼の年には彼は本当の文化現象であり、普遍的なお気に入りであり、崇拝する聴衆に何度も足を拭いた天才でした。
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オレストキプレンスキーの絵画「プアリサ」の描写

キプレンスキーの非常に興味深い肖像画。同名の物語にカラムジンが書いた。また、画家自身の生活にも明確なつながりがあり、芸術家は壮大な女性の肖像を生み出した真の心理学者でした。彼は女性の魂を伝えることができました。彼のすべてのヒロインは夢を見ている何かについて悲しいに違いない。
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ジェロームボッシュの三部作「最後の審判」の解説

ボッシュの最後の審判は、彼の最も印象的な作品の1つであり、この主題全般に関する彼の最も印象的な作品の1つです。オランダの知事から委託された、芸術家としては現存する最大の作品です。トリプティクの陰謀は、少なくともある程度はキリスト教の伝統に詳しい人にとっては直感的です。
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アンソニーヴァンディックの自画像の説明

エルミタージュの最高の絵画の1つであるヴァンディックの自画像は、具体化された芸術の生きた印象を生む創造的で抑制されていないペルソナで、日常の一連のイメージから際立って少し反抗的であり、これが特に魅力的であるアーティストを示しています。貴族的な外観は、光の巧妙な演劇によって強調されています薄い性質の実施形態に固有の品格のある皮膚。敏感であり、したがって官能的であり、感情的に高揚し、したがって深い。
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ハンス・ホルバインの「大使」の絵の説明

ホルバインはドイツで最も偉大なアーティストの1人であり、絵画、好みの肖像画、ジャンルシーンで彼自身のスタイルを生み出しました。彼の「大使」は、ささいなことでいっぱいのテーブルで凍っている2人を示す写真です。リュートと開いた本、布のしおりと地球儀、巻物、ろうそくを置いた本です。
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フランチェスコ・パルミジャーニーノの絵画「首の長いマドンナ」の説明

「長い首のマドンナ」は、アカデミズムやイコンの絵の正典からはかけ離れています。実際、彼女はすべての規範に反対しています。その上で、メアリーは眠っている赤ん坊キリストの赤ん坊を腕に抱えていますが、彼の体の色とそれがどれほどリラックスしているかは、赤ん坊が死んでいるか、無気力な夢の中で眠っているように見えます。
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ヴァシーリーカンディンスキーの「ミーティングサーフェス」の描写

絵画は1934年に描かれました。カンディンスキーは彼自身の絵画理論を持っていました。その中で、彼は綿密な研究を必要とする芸術のそれらの規定を選び出しました。これは主にフォームです。同様に重要なのは、光学の法則を使用して構造の深さを決定する色です。絵の詳細が深さを決定します。別の位置は、材料と空間です。
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アレクサンダーデイネクの絵画「フューチャーパイロット」の説明

絵は1938年に作成されました。デイネカは航空に真剣に興味を持っていました。彼の作品のいくつかがこの特定のトピックに捧げられているのは偶然ではありません。セヴァストポリへの旅の後、彼の絵画「フューチャーパイロット」が登場しました。徐々に減少している水上飛行機は、地平線、海、そして3人の少年を結びつけます。
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ピーター・ルーベンスの絵画「ヴィーナスとアドニス」の説明

ヴィーナスとアドニスは、ヴィーナスの恋人になった最初の人間の物語を伝えるOvidのメタモルフォーゼにルーツがあります。アドニスは若いハンターであり、ヴィーナスは彼女と一緒にいたとき、これが彼にとってどれほど危険であるかについてしばしば警告しました。しかし、若い男は女神の警告に耳を傾けず、すべてが悲劇的に終わりました-狩りの1つで、イノシシが彼を死に追いやった。
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グイド・レーニの絵画「キリストの洗礼」の解説

レニは自分のやり方で、誰にでもよく知られているエピソードを描いています。彼の作品が開花した時期に彼はこの傑作を作成しました。キリストはバプテスマを受けられました、そして彼がすでに出てきた瞬間を私たちは見ています。彼の頭はお辞儀をし、目は適度に下がっています。これはすべて、彼が信じられないほど従順であることを示唆しています。キャンバスのほとんどは洗礼者ヨハネによって占められています。
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ミハイル・ネステロフの絵画「牡丹」の解説

ネステロフはロシアの放浪者の芸術家であり、国での不満の醸造とその解決(雷雨のように雷雨が解決するので、人々の怒りは革命に退化しなければならない)を予見し、隠された意味の絵でいっぱいの警告を描いた人々であり、彼らは普通の人々の生活を示した、彼の悲しみと悩み。
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ラファエルサンティの絵画「聖家族」(マドンナとビアードレスジョセフ)の説明

ラファエルはイタリアのルネサンスの偉大な画家であり、聖家族は彼の初期の繊細で繊細な作品の1つであり、「ひげのないジョセフとマドンナ」とも呼ばれます。ラファエルはこのルールを拒否しました、そして彼の写真でジョセフは年齢の明白でない、そしてそれゆえより興味深い徴候のために年老いたように見えます。
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クロード・モネの「日本橋」(睡蓮のいる池)の解説

フランスの芸術家クロードモネは、ジヴェルニーの町にある自分の庭にある、睡蓮の池を非常に好んでいました。彼はこの池をさまざまな角度から、あらゆる光の中で、さまざまな時期に描きました。時々、彼は彼の池のいくつかの画像で並行して作業しなければならなかった、それは太陽が動いていて、すべてが変化していて、そして前に始められた作業は次のために残されなければならなかった。
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